Aula: Introdução ao Estudo da Arte

Introdução ao estudo da arte O que é arte? A palavra “arte” pode ter outros significados, no sentido de “habilidade” ou “técnica”. Mas o que vamos estudar é a arte como as obras humanas com valores estéticos, que buscam traduzir emoções, sentimentos e história. A arte pode ser percebida de três maneiras: visual, auditiva ou mista (audiovisual). A arte reflete aspectos da sociedade em que está inserida e também pode interagir com ela, ao instigar seus membros à compreensão da realidade de uma forma diferente. É importante estudar arte porque ela, além de registrar fatos históricos sob a ótica particular do artista, pode nos apresentar uma nova e diferente maneira de analisar a sociedade em determinado período. O estudo da arte revela as subjetividades presentes em uma época e as particularidades nas relações entre o homem e o mundo. Ao refletir sobre os objetos artísticos de diferentes tempos e sociedades é possível ter uma compreensão maior e mais significativa da história da humanidade. Há diversas formas de manifestação da arte. Em 1923 foi divulgada a lista proposta pelo intelectual italiano Ricciotto Canutto, que numerava as artes em sete: Arquitetura: a arte de construir. Escultura: a arte de representar seres e objetos em materiais como barro, madeira, entre outros. Pintura: arte de aplicar cores sobre uma superfície para fazer imagens reais, imaginárias ou abstratas. Música: a arte de combinar sons, silêncio e mensagens. Dança: a arte de movimentar o corpo, geralmente acompanhando sons. Poesia: a arte de usar as palavras com fins estéticos. Cinema: a arte de reproduzir imagens em movimento. O teatro não foi incluído na lista por ser considerado a união de outros tipos de arte. Mas posteriormente surgiram novas formas de considerar as manifestações da arte e pode-se incluir, além do teatro, áreas como o desenho e a literatura. Hoje considera-se arte também a fotografia, as histórias em quadrinhos, os videogames e obras de computação gráfica. Para entender a diferença: Artes plásticas: trabalho com fim artístico ou estético. Exemplos: arquitetura, escultura, pintura. Artes cênicas: precisa de uma pessoa representando. Exemplos: teatro, dança, cinema. Funções da arte Dentre as muitas funções da arte, podemos resumir algumas: Interpretar e/ou questionar a realidade; Provocar reações como a reflexão e a emoção; Expressar pensamentos, sentimentos e opiniões; Explicar e/ou refletir fatos históricos; Representar ideias, pessoas, crenças, entre outros; Atuar como mecanismo para a fuga da realidade (tanto do autor quanto do receptor); Causar prazer estético pelo entretenimento. A maioria das funções da arte dependem do receptor, ou seja, do observador da obra. A comunicação da mensagem só pode ser completa depois de passar pelo receptor. O artista (autor) tem uma mensagem (pensamento, ideia) e usa um meio ou forma (pintura, dança) na tentativa de traduzir essa mensagem, que pode também ser um sentimento. [ad#quadrado-336x280] É o observador quem vai dar sentido para a obra, com sua abordagem pessoal e única. Por isso o mesmo produto da arte pode ser interpretado de diversas formas, porque os observadores são diferentes e a mesma obra pode ter diferentes significados, dependendo de quem a observa. Pode-se aprender a analisar sob aspectos formais e técnicos a obra de arte, mas para o aspecto subjetivo não há padronização. Mesmo que o artista pretenda apenas “fazer arte”, sem ter um fim específico, há sempre aspectos subentendidos. Ao criar uma obra que não pretende significar nada, ainda assim ela será impregnada por conceitos como belo e feio, por exemplo, no momento em que for observada. Introdução à história da arte Só por estar tão intimamente ligada à história da humanidade a história da arte já merece atenção. O conjunto denominado “obras de arte” deve ser encarado não apenas como objeto, mas sim como um reflexo do comportamento de uma época. Para isso é preciso entender as principais motivações dos homens ao produzir arte: religiosa (crenças ou cultos), militar (guerras e competições) e a representação da realidade (natureza e homem). A história da arte pode ser dividida em seis grandes grupos, organizados por épocas históricas. Dentro destes grupos há subdivisões e entre alguns deles há movimentos artísticos expressivos: Arte na pré-história Arte na antiguidade Arte na Idade Média ou Idade das Trevas Arte no Renascimento Arte na Idade Moderna Arte Contemporânea ou Pós-moderna. A arte de algumas civilizações isoladas, como os maias por exemplo, não está contida nos seis grupos, por apresentar características próprias. A arte de outros países culturas também não se encaixa nos seis grupos por ter aspectos e desenvolvimento singular. Exemplos são a arte islâmica e a arte chinesa. Mesmo que a história da arte de um país esteja representada nos seis grupos, cada cultura tem características que a distingue um pouco das demais. Ou seja, cada uma das fases da arte é refletida de forma diferente dependendo da cultura. Introdução à arte na pré-história (arte primitiva) No começo da fase chamada pré-história, os homens viviam em pequenos grupos nômades e usavam cavernas como abrigo. Eles caçavam, pescavam e colhiam frutos para se alimentar. O homem pré-histórico aprendeu a fazer fogo e ferramentas com pedras para auxiliar na caça e na defesa. Eles foram os primeiros artistas. A arte pré-histórica é considerada arte primitiva. São conceituadas como arte primitiva as manifestações humanas ocorridas antes do surgimento das primeiras civilizações e da escrita. A arte desta época é produzida por diversos povos, em diferentes locais, mas tem características comuns como a funcionalidade. Acredita-se que a arte tinha utilidade material, cotidiana ou mágico-religiosa. [ad#quadrado-336x280] Também é considerada arte primitiva aquela produzida pelos índios e outros povos que habitavam a América antes da chegada de Cristóvão Colombo. Exemplos de arte pré-colombiana são os objetos produzidos pelos astecas, incas e maias. A arte produzida na pré-história pode ser dividida em épocas, de acordo com as características dos materiais descobertos pelos arqueólogos: paleolítico ou idade da pedra lascada (inferior, médio e superior) mesolítico e neolítico ou idade da pedra polida. Hoje em dia também é feita a arte primitiva. Exemplos são as máscaras criadas para rituais por alguns povos africanos, as obras de nativos da Oceania (Polinésia, por exemplo) e objetos produzidos pelos indígenas. A arte na pré-história Paleolítico Nos primeiros anos do período paleolítico (chamado de paleolítico inferior), o ser humano aprendeu a fazer ferramentas de pedra e madeira como o machado de mão. O fóssil exemplar desse período é a Lucy. Viviam sem o abrigo de cavernas ou tendas. No paleolítico médio, o homem-de-neandertal fazia diversas ferramentas a partir de pedras lascadas, madeira e ossos. Nesta época eles se abrigavam em cavernas. A cultura do paleolítico médio é chamada de musteriense. [ad#quadrado-336x280] Data do período chamado de paleolítico superior a arte rupestre, ou seja, a pintura de imagens no interior das cavernas. Para a história da arte este é o início das manifestações artísticas. Os desenhos eram de animais (ursos, cavalos, veados) provavelmente feitos por caçadores que acreditavam que ao representar o animal ferido, a caça do dia seguinte seria favorável. As tintas eram produzidas da mistura de terra com carvão, sangue e gordura de animais. Eles pintavam com os dedos ou pedaços de madeira. Em algumas obras acredita-se que usaram um osso oco para soprar a tinta. Há registros também de danças e rituais em grupo. Os instrumentos eram feitos também de marfim e foram encontradas novas formas como o arco, a flecha e o anzol. É no paleolítico superior que são feitas as primeiras esculturas: mulheres que representam a fertilidade em sua forma (Vênus de Willendorf). Mesolítico É o período intermediário entre o paleolítico e o neolítico, acredita-se que não ocorreu em todas as regiões. As pinturas nas cavernas agora exibem figuras em que se pode distinguir o homem da mulher e há algumas com xamãs. Há a arte que não é naturalista, mas geométrica e abstrata. Neolítico Nesta época o ser humano aprendeu a plantar e domesticar animais, então não precisava mais ser nômade. A fixação em um local representou uma grande mudança no estilo de vida. Nesta fase as tarefas eram divididas: os homens caçavam, e as mulheres plantavam e faziam trabalhos artesanais em cerâmica e tecelagem. Nas pinturas neolíticas o ser humano aparece nas suas atividades cotidianas, em figuras com traços simples que dão ideia de movimento. Há a escrita pictográfica, ou seja, a representação de ideias com o uso de desenhos. [ad#quadrado-336x280] O homem descobre que algumas pedras derretem em contato com o fogo, criando a metalurgia e a possibilidade de aprimorar as ferramentas de caça e defesa. Os vasos de cerâmica desta fase têm diversas formas e alguns são pintados com motivos geométricos. Há também o aperfeiçoamento dos instrumentos e técnicas agrícolas. Datam deste período as estruturas megalíticas. Estruturas megalíticas São também chamados de monumentos megalíticos ou somente de megálitos. São pedras grandes agrupadas de forma monumental, com finalidade simbólica, religiosa ou funerária. Acredita-se que foram construídos no final do período neolítico, mas há alguns megálitos que datam da Idade do Cobre e do Bronze. Há exemplares em vários países, inclusive no Brasil. Tipos de megálitos Há vários formatos de agrupamento das pedras. Estas formas foram catalogadas em três tipos principais de megálitos: menir, cromeleque e dólmen. [ad#quadrado-336x280] Menir Menir é uma pedra pré-história que pode ter vários formatos. Há pedras que são enormes e pesam toneladas. O menir pode aparecer isolado ou agrupado em linha, círculo ou semicírculo. Ao agrupamento de menires dá-se o nome de cromeleque. Cromeleque Acredita-se que servia para rituais religiosos, encontros tribais e para cultuar astros ou a natureza. O cromeleque mais famoso é chamado de Stonehenge e fica na Inglaterra. Dólmen: Dólmen é um monumento megalítico que servia de túmulo coletivo. Os dólmens são formados por ortóstatos, que são pedras grandes fincadas no chão na vertical. Sobre os ortóstatos há uma grande pedra na horizontal, para cobrir a câmara. Há três tipos de dólmen: dólmen simples fechado: sem nenhuma abertura, a tampa precisava ser retirada a cada novo corpo sepultado. [ad#quadrado-336x280] Dólmen simples aberto: tem abertura na lateral. Esta abertura pode ter diferentes formatos. Dólmen de corredor: tem uma galeria feita de pedras que dá acesso à câmara principal. Quando a pedra superior destes monumentos tem menos de um metro quadrado eles são chamados de cistas. No Brasil há dois dólmens reconhecidos, um na Bahia, outro em Goiás.

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