O Império Babilônico teve doisimportantes governantes:Hamurabi e Nabucodonosor II.
Com o primeiro, surgiu o código deleis em que por muito tempo ajustiça foi baseada.
E o segundo responde pelosfamosos Jardins Suspensos daBabilônia e pela Torre de Babel.
As paredes eram adornadas comtijoloscoloridosesmaltados.
Há um exemplar restaurado destetipo de adorno, a Porta de Ishtar.
Era frequente a representação deanimais como o leão e a águia.
O código de Hamurabi está gravadoem uma rocha monumental,
cuja parte superior exibe a
cena em alto relevo.
Arte Assíria
A arquitetura dos assírios é voltadanão só para templos, mas tambémpara paláciosmajestosos.
A entrada dos palácios era ladeadapor grandes esculturas de pedra eos aposentos eram decorados embaixo-relevo, sem janelas econstruídos ao redor de um pátiointerior. Na escultura, os assírioscriaram o Lamassu: animal(geralmente touro ou leão) alado ecom cabeçahumana. Usadas empares, elas protegiam os palácios.
Os assírios faziam também painéisde pedra que glorificavamreis erelatavam batalhas para ornar asparedes de palácios do governo.
Eles tinham centros culturais, com“bibliotecas” que reuniam tábuasde argila com informações sobrebatalhas, medicina e magia.
Na pintura eram reproduzidascenas de batalhas e da vida
dos reis e dos deuses.Predominavam as cores claras.
Os sumérios faziam mosaicos paradecoração; o Estandarte de Ur(3500 a.C) é um exemplar queresistiu ao tempo.
A fabricação de braceletes e
colares com ouro, prata e pedrasera uma atividade importante.
Foram os sumérios que criaram aescrita cuneiforme: usavam oinstrumento chamado cunha
para marcar as pedras.
A arte suméria influenciou a artedas civilizações seguintes.
Arte Suméria
Os sumérios construíram templos-torre que persistiram em outrascivilizações: os zigurates.
Construídos com tijolos, geralmenteos zigurates tinham sete andares,sendo que o último era uma
capela para orar ou observar o céu.
Externamente ornados com pedrascoloridas e conchas, os ziguratesserviam como templos, palácios
e centros das vilas.
Havia também câmaras funeráriasem forma de abóbada.
As esculturas sumérias tinhamcunho religioso ou militar.
Os sumérios esculpiam também emmetal e faziam selos cilíndricos empedra, com detalhes delicados.
Houve um período dominado poracádios, onde as esculturas dosgovernantes predominavam.
A forma de arte predominante
era a arquitetura, mas háesculturas e pinturas, além dealguns registros de literatura,músicas e danças.
Acredita-se que os cantos e asdanças tinham diversos motivos,como cantos para favorecer a caça,danças para fazer chover e paracomemorar batalhas.
Muitas das obras dos povos queviveram na Mesopotâmia nãosobreviveram ao desgaste dotempo e às várias batalhas
travadas na região.
Os mais significativos fatorespolíticos e sociais queinfluenciaram a arte damesopotâmia foram as guerras
e os cultos espirituais.
A arte na Mesopotâmia
Mesopotâmia era o nome da regiãoentre os rios Tigre e Eufrates.
A origem da palavra é grega:
meso (entre) e potamós (rios).
A arte da mesopotâmia abrange asobras de diferentes civilizações queali viveram aproximadamente de4.000 a.C. até 480 a. C.
Os povos mesopotâmicos cuja
arte é mais expressiva são os
•sumérios,
•assírios,
•babilônicos e
•persas.
Eles se desenvolveram emdiferentes áreas e por vezesexistiram simultaneamente.
Arte Persa
A arte persa foi influenciada portribos nômades. Os materiaisusados para ornamentos (vasos,armas, taças) eram ossos, madeirae metal. Há qualidade nos objetosutilitários e ornamentais
(vasos e pratos decorados).
As esculturas de criaturasmíticaseram feitas de argila e mármore,geralmente ligadas à arquitetura.
Os palácios persas eram enormes,decorados com tapeçaria, seda,renda e ornamentos.
Não há arquitetura religiosa e ostúmulos eram escavados na pedra,por vezes ornados com escultura
de relevo nas paredes.
Os motivos predominantes naspinturas eram figurativos,animalistas ou abstratos.
Quando pintado ou esculpido em baixo relevo, o corpo humanodevia ser representado com os ombros e os olhos como vistos
de frente, e as pernas e a cabeça como vistas de lado.
Essa técnica é conhecida como “Lei da Frontalidade”.
É da arte antiga egípcia a origem das esfinges: estátuas
gigantescas com corpo de leão deitado e cabeça de faraó
ou de um falcão. Simbolizava poder e era associada ao sagrado.
A civilização do antigo Egito desenvolveu-se às margens do rioNilo, no norte da África, aproximadamente a partir de 3.000 a.C.
Alguns aspectos artísticos tiveram pequenas mudançasacompanhando os períodos históricos, mas a arte tem muitascaracterísticas homogêneas. As contribuições artísticas maisconhecidas do Egito Antigo são as pirâmides, que eram túmulospara os faraós, e os hieróglifos, símbolos da escrita. Mas a arte foiexpressada de muitas outras formas. Há desenhos representandocantos e danças, com estilos característicos de forma e cor.
A motivação artística era religiosa e servia ao faraó, que era vistocomo o Deus na Terra. Quando pintado ou esculpido, suasdimensões eram sempre maiores que o normal. A crença na vidaapós a morte fazia com que as paredes dos túmulos fossemdecoradas com desenhos muito coloridos, retratando as cenas
que o falecido viveria depois da morte terrena. Cada cor tinhasignificados implícitos. Para as pessoas comuns, os túmulos eramas mastabas, cujo interior também era desenhado e colorido.
Alguns desenhos são acompanhados de hieróglifos.
Vamos aprender umpouco sobre a arte
no Egito Antigo.
Ela faz parte da Arte
da Antiguidade!
Arte Egípcia
Os egípcios tinham três tipos de escrita: a hieroglífica, emtextos religiosos, a hierática, usada pela nobreza e ademótica, mais simples, para a contabilidade.
O conhecimento do povo egípcio foi abrangente tambémna medicina, comprovado pelas técnicas de mumificação.
Os egípcios tinham três tipos de escrita: a hieroglífica, emtextos religiosos, a hierática, usada pela nobreza e ademótica, mais simples, para a contabilidade.
O conhecimento do povo egípcio foi abrangente tambémna medicina, comprovado pelas técnicas de mumificação.
vidro e descobridores do corantepúrpura, extraído de moluscos.
Usavam marfim (pentes, estátuas)
e metais (joias e moedas), ornados
com cenas cotidianas e animais.
Já as pinturas costumavam ser feitas
em obras esculpidas.
O alfabeto fonético fenício serviu
de base para o grego e o latino.
Pelas tábuas sabe-se que
tinham cânticos e hinos.
Eles ergueram altares nas partes maisaltas das cidades para sacrificar
animais em oferenda para os deuses.
As cidades eram cercadas por muralhas,tinham zona portuária, templos e opalácio do príncipe local.
Os templos tinham pátios
grandes e altar principal.
As casas costumavam ter váriospavimentos e colunas.
Os fenícios foram ótimos comerciantes
e navegadores, tinham diversas rotascomerciais. Por isso sua arte foiinfluenciada pela das culturas
com as quais tinham contato.
Mesmo assim, as tábuas de argilaencontradas relatam (com alfabetopróprio) aspectos únicos da arte fenícia.
Foram os fenícios que fundaram a cidadede Cartago, no norte da África, que hojeé um bairro da cidade de Túnis, capital daTunísia. Durante uma época, colonizaramparte das penínsulas itálica e ibérica,
e parte da Sicília. Também por isso
a arte fenícia foi mesclada com outras
culturas ao longo do tempo.
Arte Fenícia
O alfabeto fenício foitambém uma expressãode arte. Saiba mais!
Há peças de cerâmica também, assim como de marfim e osso.
Vários elementos do estilo celta foram mesclados com outras culturas.
A representação de linhas entrelaçadas teve origem na arte celta.
Os artistas procuravam sempre inovar e retratavam sua imaginação de forma livre.
Trabalharam na arte bélica (decoração de espadas, escudos, capacetes), religiosa(esculturas para glorificar a natureza), domésticas e estéticas (joias e adornos).
Os motivos eram geralmente abstratos e geométricos, mas podiam também serzoomórficos. Usada raramente, a figura humana era abstrata.
Os celtas habitavam regiões da Europa Central e Ocidental desde
o século V a.C. até o século I d.C., aproximadamente.
Tinham bastante habilidade com metais, faziam utensílios
entalhados que tinham diversasfunções.
A música na cultura celta estava ligada ao culto à natureza.
Há instrumentos cuja origem é creditada aos povos celtas.
O país que melhor conservou a culturacelta é a Irlanda, onde há
manifestações folclóricas, músicas e lendas com influências celtas.
A arte helenística mescla a racionalidade da artegrega com a arte intuitiva dos outros povos.
A arquitetura helenística manteve as
ordens gregas (dórica, jônica e coríntia)
para construir grandes bibliotecas e teatros.
As casas passaram a ter mais espaço e conforto.
A escultura era mais naturalista e expressiva.Algumas são sedutoras, outras retratam batalhas.Surge o nufeminino e as representações dainfância e da velhice. Geralmente eram feitosgrupos de esculturas. A escultura é o segmento
de arte que mais se desenvolve.
Houve a disseminação de obras de arte,
assim como de suas cópias.
Na pintura, os temas geralmente são paisagens.
Os artistas helenísticos também fizeram mosaicos.Mas a escultura utilitária em cerâmicapraticamentedesapareceu.
Os exemplares da cerâmica grega retratam aevolução artística, social e política de suacivilização. Teve vários períodos, como o
proto-geométrico (motivos naturalistas),geométrico (formas em preto sobre a
cor natural dos vasos) e o arcaico (dividido
em duas fases: orientalizante e arcaica).
Depois destas fases, a cerâmica do períodoclássico está no auge de sua técnica artística.
Os artistas usavam figuras vermelhas sobre
fundo preto, formas dinâmicas,
expressivas e naturalistas.
Com a evolução da cultura grega os artistastinham cada vez mais liberdade e diversas peçasresistiram ao tempo e mostram a criatividade emformas e cores das cerâmicas gregas.
A músicagrega ficou registrada em esculturas
com instrumentos musicais, em referênciasliterárias e em um sistema teórico. A músicaestava ligada à magia e a mitologia. Algunsinstrumentos registrados são a lira, a kithara (liramais complexa), a flautadePã e o hidraulos(precursor do órgão), mas havia muitos outros.
A esculturagrega também adotou diferentesestilos de acordo com o tempo. Antes do períodoclássico (nos estilos arcaico e severo), as esculturasseguiam a frontalidade. No período clássico daarte grega os artistas buscaram retratar
os corpos com realismo idealista, os rostos
com expressividade e as formas e movimentos
seguiam proporçõesharmoniosas.
Como havia a idealização da forma humana,
o corpo masculino era esculpido nu, por vezes ematividades atléticas. Quase todas as esculturaseram feitas em mármorebranco ou bronze.
Da pintura grega há poucos exemplares além dafeita em cerâmica. Há afrescos em tumbas quedemonstram que a evolução das técnicas depintura seguiu a das demais artes.
Atribuem-se aos gregos várias técnicas
inovadoras de pintura como a perspectiva,
o uso de sombras e o ilusionismo.
Por relatos escritos da época, sabe-se que
as esculturas e relevos eram coloridos.
Pesquisadores descobriram as cores originais
com o uso de testesquímicos e
fotografias com radiação ultravioleta.
Arte Grega
A arte grega na antiguidade clássica é um reflexodo grau de desenvolvimento de sua sociedade.
Os gregos deixaram sua arte registrada em obrasde dramaturgia (Sófocles), poesia épica e lírica(Homero), história (Heródoto), música, dança,artesplásticas (Fídias) e arquitetura (Ictinos).
Além disso, os gregos aplicaram-se ao estudo
da natureza e do homem por meio de diversasciências como a filosofia (Platão, Aristóteles),astronomia, física, química e geometria(Pitágoras), entre outras.
Por compreender um espaço de tempo grande, aarte grega da antiguidade apresentou diferentesestilos de acordo com o seu desenvolvimento.
Na arquitetura, por exemplo, existiram três estilos:dórico, jônico e coríntio. Os arquitetos gregosdefiniram as bases da geometria plana e espacial.Eles criaram normas que eram seguidas tambémpelos escultores, assim como as primeiras noçõessobre medida, proporção e composição.
As maiores expressões da arquitetura grega são
os templos. Alguns deles têm esculturas no lugarde colunas. Foram os gregos que construíram
os primeiros estádios e teatros.
Arte Etrusca
A civilização da Etrúria vivia na Itália central (atualToscana) e alguns de seus elementos artísticosinfluenciaram as artes clássicas grega e romana.Os artesãos eram hábeis e trabalharam comdiversos materiais, inclusive um tipo de cerâmicapreta. Os etruscos faziam também bustos e joias.
Na arquitetura os etruscos fizeram templospequenos e sem elegância, mas construíramtambém aquedutos, pontes, muralhas e projetosde urbanismo. Além da arquitetura puramenteutilitária, os etruscos fizeram arcos, abóbadas ecúpulas. Mas a maior expressão da arte etruscaestá na escultura funerária. Nos túmulossubterrâneos, as urnas de barro que continham
os restos mortais eram esculpidas em alto relevo
e cobertas com a representação do falecido
em tamanhoreal, deitado sobre a tampa.
Além disso, as câmaras funerárias tinham teto emabóbada e eram pintadas com murais em afresco.As cenas retratadas eram cotidianas
ou mitológicas e feitas com cores vivas,
geralmente em vermelho, verde e azul.
Os romanos fizeram também bustosfúnebres.Quando substituíram a cremação pelosepultamento, os sarcófagos eram decorados emalto relevo com temas diversos. Há tambémbrinquedos, utilitáriosdecorados e estátuas paracultosparticulares. Além disso, faziam oscamafeus: pedras semipreciosas esculpidas
para serem usadas como joias.
A pintura romana teve quatroestilos. No primeiroas paredes eram incrustadas com retânguloscoloridos. No segundo, chamado também dearquitetônico, há perspectiva e às vezes arepresentação de colunas ou janelas para darilusão de espaço e tridimensionalidade.
O terceiro, o estilo ornamental, é mais detalhista
e preocupa-se menos com a perspectiva.
O quarto estilo, cenográfico, usa coresquentes,metalinguagem e valoriza maisos tetos.
Os pintores romanos também faziam retratos,paisagens, pinturas triunfais e de cenas
cotidianas, além dos mosaicos.
A músicaromana incorporou aspectos da grega eetrusca. Há registros de instrumentos musicaiscomo a bucina (sopro em forma de G), ascaule(tipo de gaita de foles), alaúde (precursor daguitarra), além de diversos instrumentos depercussão (tambores, sinos e chocalhos).
Arte Romana
A arte romana foi influenciada pela arte etrusca,grega e helenística. Na arquitetura, os romanosusaram mais os arcos, abóbadas e cúpulas.
Uma inovação foi a construção das termas:
locais para banhos públicos, que além das piscinas,tinham vestiário, jardins e espaço para exercícios.
Os romanos construíram também anfiteatros(Coliseu), pontes, aquedutos, templos (Panteão),edifíciosadministrativos (Basílica), estradas e osarcos do triunfo: monumentos arquitetônicossímbolos das batalhas vitoriosas.
Havia também as colunasmonumentais
decoradas com relevosdescritivos. Nas casasromanas, era comum ter dois ou mais
pavimentos (algumas tinham até oito),
com estabelecimento comercial embaixo.
A maioria das esculturas romanas procurava
fazer um retratofiel, a idealização apareciageralmente nas esculturas de imperadores.
O rosto era a parte mais importante, também
por isso a preferência por bustos, além de seremmais baratos e terem mais aceitaçãocomercial.
Arte da Antiguidade Clássica
É composta pelas obras produzidas por gregos e romanos de 1000 a.C. até 476 d.C.
A arte dos etruscos e helenísticos está conectada com a arte grega e romana.
A influência da arte paleocristã na arquiteturaconsiste em basílicas cujas plantas denotavamlinhas em forma de cruz, batistérios (locaispara batismo) redondos ou poligonais(geralmente oito lados) e mausoléus (túmulosdos cristãos ricos). Para decorar as basílicas,mosaicos de mármore ou vidro multicoloridospara pisos, paredes e tetos, retratando cenasbíblicas ou motivos geométricos romanos.
Jesus, por exemplo, era simbolizado
por um peixe, cordeiro ou
âncora (cruz disfarçada).
Quando o culto foi descriminalizado, algumasbasílicas romanas (que antes erammultifuncionais) foram cristianizadas.
Dentre as obras paleocristãs estão as
pinturas nas paredes das catacumbas(cemitérios subterrâneos).
Como inicialmente não era aceita
pelos romanos, a arte paleocristã
encontrou formas para disfarçar
suas mensagens, de modo que apenas
os cristãos compreendessem.
Arte Paleocristã
Também chamada de arte cristã primitiva,
era feita ou encomendada por pessoas queacreditavam em Jesus Cristo. Os registrosdessa arte datam do século II até o final doséculo V, quando começa o estilo Bizantino(que faz parte da arte na Idade Média).
Há relatos de pequenasesculturas usadaspelos fiéis e dípticos (duas tábuas de marfimunidas por uma dobradiça) talhados sobencomenda. No campo da pintura, haviailuminuras: desenhos coloridos feitos empergaminhos e que traduziam em imagens oque estava escrito. Foram importantes para apropagação dos textoscristãos. A artepaleocristã teve bastante dispersão geográfica.
Arte Paleocristã
Nosso estudo sobre aarte da Antiguidade éconcluído com a
arte Paleocristã!
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